图：台湾青年音乐家陈品程在重庆获得了更广阔的发展空间。\受访者提供

　　“音乐的力量可以跨越时空，让两岸相连。”重庆民族乐团首位来自台岛的演奏员陈品程非常享受在重庆山城的“音乐人生”。在他看来，音乐不分界限，不局限于地方特色。“音乐是艺术，它很通泛，没有界限，既可以在演奏厅表演，也可以到基层乡村演奏，只要是大众愿意聆听的、喜欢的，都是好音乐。”他希望继续在民族音乐领域深耕，也希望两岸对此感兴趣的年轻人，能够多走动交流，共同为民族音乐艺术的发展献力。

　　今年27岁的陈品程生于台北，自幼学习乐器，并逐渐爱上民族音乐。2018年毕业于岛内中国文化大学中国音乐学系，双主修大提琴与低音提琴，毕业即被签约引入重庆民族乐团。

　　据悉，陈品程小时候是拉大提琴的，后来到初中的时候进了乐团，开始对低音提琴比较有兴趣，于是自己去摸索，上大学时开始跟老师学习，然后就一直学习低音提琴。毕业的时候，刚好重庆民族乐团招聘人才，陈品程觉得可以尝试一下，最后成功被录取。

　　对于重庆的最初印象，陈品程是从作曲家王丹红创作的民族管弦乐《太阳颂》有所感受。这首乐曲极具东方色彩的曲风，让他对重庆这个祖国西部唯一直辖市充满好奇和期待。五年来，陈品程认识了不少重庆朋友，还会讲当地方言，成为一个“新重庆人”。

　　演奏流行曲接地气

　　为推广民族乐器，重庆民族乐团会把《孤勇者》、《城里的月光》等大众耳熟能详的流行歌曲改编为适合民乐演奏的曲目进行表演，演出地点不限于剧院、音乐厅等专业场所。“有时会在新华书店等进行小型演出，表演间隙还会让乐手演奏自己家乡曲目，请观众猜乐手来自哪里。”《高山青》、《外婆的澎湖湾》等曲目是陈品程的“拿手好戏”，观众们立刻就能猜出他来自台湾，并为他鼓掌。

　　重庆民族乐团演奏反映“两岸情缘”的作品《相望》，根据台湾著名歌曲《绿岛小夜曲》和大陆流行歌曲《鼓浪屿之波》编创而成。陈品程介绍，“两首民谣编创为一首曲子，结合中国乐器与西方乐器，融合性高，很有感染力。台湾朋友觉得好听，大陆朋友也觉得优美，音乐让两岸相连。”

　　有意思的是，陈品程演奏的低音提琴属于西方乐器，却被安排在民族管弦乐演奏中。这是为了在合奏时达到平衡的效果。“我们有深厚的乐器、音乐发展历史，未来民族音乐在作品表现上，会更多同西洋音乐兼容并蓄、取长补短，让舞台表现力更丰富。”陈品程认为，低音提琴融入民乐演奏，就是一个例子。

　　开课教授低音提琴

　　据陈品程介绍，低音提琴是提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器。作为乐队中最为深沉的低声部，它浑厚低沉的音色深化了乐队旋律的对比，也丰富了作品的情感，使作品更具表现力与感染力。而目前在重庆，低音提琴专业演奏者非常少。为了让更多人认识低音提琴，陈品程在重庆民族乐团的组织下，到多所中小学校授课，教大家拉低音提琴。

　　因为工作的缘故，陈品程经常到重庆各区县去演出，他粗略算了一下，足迹已遍布重庆约一半的区县。无论是气势恢宏的演奏厅，还是青山绿水的乡野，陈品程都很珍惜、享受每一次的演出机会。

　　对于音乐创作，陈品程有自己的见解。“无论民族音乐还是交响乐，都需要创新与融合。我们乐团就是做融合乐队。音乐是美好的事物，各有特色的音乐可以相互融合，会更有层次。”他坦言，“大陆与台湾同宗同源，大多数台湾人的根都在大陆，我爷爷也是福建人。在文化领域，台湾小而精致，大陆大而壮美，在保留各自特色基础上，完全可以融合。”

　　陈品程为自己定下“不停进修、保持前进”的准则，他坚持每天练琴2至3小时，“艺术行业竞争很大，时刻督促自己持续努力，不想退步。”对于最大的梦想是什么，他沉思后回答，“其实很多人知道我的名声是因为我是台湾人，可我更希望我的专业技术被大家了解。我希望将来当人们提到低音提琴时就会想到我。”

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